Eskerrik asko Hugo

Tomo prestada esta foto del blog de mi amigo Roberto (esekintela.blogspot.com) para agradecer a Hugo, cantante del grupo Mi Hermana Corina y gran amigo, que aceptara la invitación de Gari para abrir su concierto en el Victoria Eugenia donostiarra el pasado 23 de diciembre, y homenagear así a nuestro amigo Edu "wito" Mendiguren (batería de Mi Hermana Corina fallecido en accidente el pasado 11 de septiembre). Fue valiente Hugo al aparecer, sin presentación alguna, ante el público que llenaba el teatro, e interpretar cuatro canciones del repertorio de su grupo solo con su guitarra. Cuatro canciones interpretadas con y desde el corazón para dedicarselas a nuestro amigo Edu. Por esa valentía ESKERRIK ASKO HUGO.

EDU, EZ ZAITUGU INOIZ AHAZTUKO. (EDU, NO TE OLVIDAREMOS NUNCA)

Zorionak

Ramones ha sido desde siempre uno de mis grupos favoritos. Aquí os pongo un video muy apropiado para estas fechas y así felicitaros a todos los que seguis este blog la navidad: ZORIONAK!!!! MERRY CHRISTMAS i DON'T WANNA FIGHT TONIGHT

ACDC Backtracks

Tenemos aquí de nuevo a una de las mas grandes bandas de rock, y si no os lo creeis solo teneis que escuchar y ver el material de esta caja de AC/DC, "Backtracks", con dos CD's y un DVD. En uno de los Cds teneis rarezas en estudio de todas sus epocas, desde cuando todavía no estaba Bon Scott hasta con Brian Johnson. Muchas de estas canciones ya han sido publicadas antes pero alguna mas reciente no. El segundo CD es de grabaciones en directo desde el año 77 con Bon hasta el 2000 con Brian, con un sonido mas que aceptable, nos reafirmamos de que AC/DC es una banda con un directo incendiario (como demostraron en el BEC este año a pesar de estar ya entraditos en años) y es esto lo que los hace estar entre los mas grandes. Aparecen aquí alguna canción poco habitual en sus directos, lo que lo hace especialmente atrayente para los fans. En el DVD encontramos los vídeos de sus exitos mas reciente del "Jewels vol.3", mas los "making off" de "Hard as a rock" y "Rock'n'roll train", pero ademas se incluyen como bonus videos de otras canciones clásicas que me parecen casi de lo mejor de este pack. Es impagable ver el vídeo de "Jailbreak", con un imberbe Angus al que todavía no le había crecido la melena, y un Bon que demuestra que ya en el año 1976 era mas que un cantante. Actuando como un presidiario loco dispuesto a todo este video lo dice todo del por qué del exito de AC/DC. El siguiente "It's a long way to the top" con un Bon con gaita escocesa al hombro no le va a la zaga. Y el tercero del clásico "Highway to hell" es la ginda. Si sois fans de AC/DC no os lo podeís perder, solo por ver estos vídeos y recordar a Bon Scott ya merece la pena, y si no lo soís, regalarselo por navidades a cualquiera que todavía no haya descubierto la senda del rock and roll, no dejeís que las generaciones venideras se echen a perder con Bisbal y compañía.
mas info en www.acdcbacktracks.com

Hugo y Gari en homenaje a Wito

Gari: "16 Lore"

Hugo Allende

Edu "Wito" Mendiguren

Comienza la gira de Gari para presentar su último trabajo "16 Lore", y me confirman que en la primera actuación, el día 23 de diciembre en el teatro Victoria Eugenia de Donostia, nuesto amigo y lider del grupo "Mi hermana Corina", Hugo Allende, abrirá la actuación interpretando media docena de canciones de este grupo, en lo que va a ser una noche en la que se recordará y homenageará a nuestro amigo y batería de Mi hermana Corina, Edu "Wito" Mendiguren. Seguro que es una noche muy emocionante para Hugo, y para todos los que conocímos a Edu y gozamos de su amistad, por eso, y porque no podré ir, quiero mandar un abrazo a todos los familiares, amigos y colegas de Edu, especialmente a su mujer y a sus hijos, y quiero desear mucha suerte a Hugo, para que todo le salga bien, pues será una noche que recordará toda su vida.

Besarkada handi bat eta sorte on!!!

THE ROLLING STONES in concert

27 y 28 de noviembre de 1969 en el Madison Square Garden de New York, U.S.A. Los Rolling Stones estan en su gira americana de presentación de su disco "Let it bleed", en mi opinión uno de los mejores discos de rock de toda la historia. Los Rolling Stones están en uno de sus mejores momentos con el guitarrista que reemplazó a Brian Jones, Mick Taylor, totalmente integrado en la banda, y en una epoca donde la creatividad del dúo Jagger/Richards dió sus mejores frutos. La grabación de esas dos noches mágicas dió lugar al LP en directo "Get Yer Ya-Ya's Out" del que ahora se cumplen 40 años. Y para celebrarlo la compañóa de disco de los Stones de aquella época, la ABKCO, edita una edición conmemorativa de dichos conciertos, y claro, uno no ha podido resistirse.
Se nos presenta aquí una caja con un digipack que incluye tres CD y un DVD, mas un libro con pastas duras con comentarios y fantasticas fotos de Ethan Russell (fotógrafo de los Stones en esta gira), con críticas y comentarios de la época del "Let it bleed" y una postal con el cartel de aquella gira. Vamos, algo imprescindible para coleccionistas y amantes no solo de los Stones sino del buen rock en general.
El primer CD trae el disco original "Get yer ya-ya's out" remasterizado.
El segundo que estoy escuchando ahora incluye cinco canciones grabadas en esas sesiones:
1-Prodigal Son
2-You gotta move
3-Under my tumb
4-I'm free
5-Satisfactión
(Fantasticas las dos primeras en acústico y la final Satisfactión, eléctrica y salvaje).
El tercer CD incluye las actuaciones de B.B. King (5 canciones) e Ike & Tina Turner (7 canciones) que telonearon a los Stones en aquellos conciertos. Ambos están geniales y este disco es otra autentica joya.

Como nos acaba diciendo en sus comentarios Ethan Russell esto es: "History and performance. This is what you hold in your hands. True, analog, non-digital, live rock and roll. In a playing and recording of it not a bit nor a byte involved, not an obssessively tweaked waveform. This is the pure fermented stuff. The Rolling Stones. The Greatest Rock'n'Roll Band in the World".

SONIC BOOM!

Ayer ví un cartel del mítico grupo de garage-rock de los sesenta THE SONICS, los cuales van a actuar en el Kafe-Antzokia de Bilbao el próximo jueves 10 de diciembre. Los que les vieron hace año y medio en la sala Santana 27 teloneados por los canarios Los Chicos, me contaron que aquello fue una fiesta de las buenas. Yo les ví hace mas de un año en el Azkena Rock festival del 2008, pero no era ni el público, ni el sitio, ni la hora adecuada. Sin embargo, yo recomiendo este concierto, sobre todo para nostálgicos y amantes del rock sesentero, y es que yo he crecido escuchando canciones ya míticas como Cinderella, Strychnine, The Witch o Psychooooooooooooooooo(el disco The Sonics Boom! no debería faltar entre los mejores de cualquier amante del rock). Espero que sea una fiesta de las buenas.

Mis pasiones con "M"

Espigón de Plentzia (Bizkaia) 23 de noviembre de 2009. foto Aldaitu.

Tengo dos pasiones y las dos empiezan con "M", la Música y la Mar, y ahora que me doy cuenta ambas se escriben en femenino. A lo largo de mi vida tanto las ondas sonoras como las ondas oceánicas han tenido una enorme presencia. No es de estrañar ya que he vivido en la costa, cerca de la mar, toda ella. A través de las ondas se transmite una energía, una energia que las ha generado, que se ha transformado en esas ondas y que nosotros recibimos cuando estas nos golpean. Hoy las olas han sido enormes, pocas veces se ve a la mar como hoy y nos ha dejado imagenes como la que aquí os enseño y que deja claro lo insignificantes que somos los seres humanos cuando las fuerzas de la naturaleza se desatan.

Gov't Mule

Leí en el blog de ROCK 'N ROLL OUTLAW una crítica del último disco de Gov't Mule "By a Thread". La verdad es que está muy bien, puro rock'n'roll, heredero de los mejores del Southern rock, lease Alman Brothers, Lynyrd Skynyrd y ZZ Top (fantastico el duelo de guitarras entre Warren y Billy Gibons en el tema que abre el disco). Es un disco que muestra, ademas del virtuosismo de Warren y compañía, el alma del rock'n'roll con raíces yankees, con influencias tambien de Deep Purple, Led Zeppelin y Jimmi Hendrix Experience. Acaban de actuar en Barcelona y Madrid y parece que por Euskadi nos perderemos el expectaculo de ver en directo a estas bestias del rock. Según la crítica de ROCK 'N ROLL OUTLAW, lo de Barna fue bestial. ¡Que envidia!

16 lore

Recien salido el último trabajo de Gari lo he comprado y estoy flipando. Al ser un trabajo recopilatorio muchos pensarán que es una maniobra de la compañía Elkar (muy dada últimamente a reopilatorios y mas cuando se acercan las navidades) para hacer caja, pero este no es el caso. Aunque ya tengas todos los discos de los míticos Hertzainak y de Gari, este trabajo tambien merece la pena. Y es que Gari ha vuelto a grabar los temas que componen este disco desde "Aitormena" o "ta zer ez da berdin" de Hertzainak hasta "Esperantzara Kondenatua" pasando por "Amets" tirandose a la piscina, reversioneando los temas, poniendolos boca abajo, y agitandolos hasta que aparecen otras esencias, otras formas, otras visiones... Alejado de las superproducciones, con su voz y su guitarra nos presenta un buen trabajo, hecho con oficio, con la ayuda de sus colaboradores mas cercanos (Fran Iturbe y Miguel Moyano a las guitarras, Karlos Arancegui en las percusiones y Mikel Azpiroz a los teclados) y con alguna que otra sorpresa como la presencia de un tema en vivo grabado con Patty Smith en el Artium de Gasteiz o la de Gose en Amets. En fin, un trabajo bello, que rezuma diferentes texturas, ambientes y olores por doquier y que te puede transportar a culaquier lugar. Un trabajo para disfrutar. Un disco que perdurará.

Leidor Sessions

Hace ya dos o tres semanas que tenemos en las tiendas el último disco del grupo guipuzcoano Bide Ertzean. Se trata de un CD+DVD grabado en directo en el teatro Leidor de Tolosa en un par de conciertos donde colgaron el no hay entradas. Y no me estraña. Aunque jugaban en casa eso no quita mérito a un grupo que, pasando de modas y fórmulas, ha ido explorando otros caminos hasta encontrar el suyo, quizá en la orilla de alguno de ellos, como dice su nombre. Con Kaki Arkarazo en la producción, nos presentan un trabajo soberbio donde demuestran que han alcanzado una madurez y un nivel alto, donde alternan los temas más tranquilos y sentidos como "Hotel Bel-Air", "Ez dut atzera egingo" o "Non dira?" con medios tiempos como "Graffitty", tema nuevo del disco, y con otras mas rokeras como "Zuk esan" o "Gurea". Un gran repertorio, con 16 canciones donde puedes encontrar de todo, con un sonido magnífico y donde todos los músicos de la banda brillan en todos y cada uno de los arreglos de las canciones. Se nota que hay oficio.

Por otra parte, yo, que no soy amigo de las ediciones donde las discográficas te incluyen un DVD como si te estuvieran regalando algo, cuando la mayoría de nosotros lo que queremos es la música y que nos la pongan a un precio asequible, debo decir que en este caso el precio, aun incluyendo DVD, es razonable (14,50 euros en Long Play), por lo que no hay que poner ningún pero a los de Gaztelupeko Hotsak. Un acierto.

GURMIA-BRUMA

Hoy ha entrado la bruma. Gurmia la llaman nuestros marinos. Gurmia es esa niebla cerrada que nace de las entrañas del océano y no deja ver nada a los marinos. A media mañana me adentraba en el agua en la playa de Barinatxe-La Salvaje (Bizkaia) cuando una niebla cerrada venía del lado de la mar. A los pocos que estábamos en el agua nos ha envuelto hasta no dejarnos ver apenas nada. Cuando cogías una ola y te alejabas un poco perdías toda referencia. Solo y rodeado por la niebla, en medio de la mar, te sientes perdido y enseguida buscas con la mirada algo que te ayude: el ruido de las olas rompiendo, otro surfista que pasa cerca de tí o la cercanía de las rocas del acantilado. De repente oyes la sirena del Puerto de Bilbao, un sonido profundo y solitario que ayuda a orientarse a los marinos y que ha acrecentado en mí la sensación de aislamiento al hacerme consciente de la magnitud del banco de niebla que nos rodeaba. Gurmia. De vez en cuando oías que contestaba otra sirena más profunda de algún barco mercante que se acercaba a la costa. Parecía que el tiempo se había parado y que el muro que formaba la niebla había anulado el espacio, ya que no existía perspectiva alguna. Era como estar frente a una pantalla en blanco de un computador, que te obliga a forzar la vista, cansandotela, para no ver nada. En ese lugar, lejos del tiempo y del espacio, con la única compañía del sonido de la sirena del puerto, unos puñado de locos surfistas perseguíamos a las olas cuando estas se dejaban ver.

Carpe diem

El otro día, cuando le dije a un amigo que había estado el miercoles en la playa me dijo: "que bien viven los parados". Yo no me puedo quejar aunque seguro que muchos lo estarán pasando canutas. Uno se pone a pensar y efectivamente, quizá por la busqueda de la seguridad y la estabilidad en el futuro (segundo escalón de la piramide de Maslow), se que esto acabará y que encontraré o me fabricaré un curro. Pero el futuro no es seguro, la realidad nos ha demostrado que hoy estamos y mañana igual no, así que hasta que llegue ese momento: Carpe Diem.

P.D.: "El futuro es eso que pasa mientras tú estas haciendo planes" John Lennon.

Por cierto he tomado prestada esta foto de la web del fotografo Koldo Boulandier, muy bueno y eskerrik asko. Visitadla, merece la pena: www.koldoboulandier.com

42 trozos del "Guernica" en Bilbao

En la biblioteca de la Diputación Foral de Bizkaia se encuentra la exposición "Guernica, del proceso a la obra", con cuarenta y dos bocetos que Pablo Picasso realizó como preparación a quizá la que haya sido su mayor obra o cuando menos la de mayor repercusión a nivel mundial. Daros prisa porque acaba en octubre y realmente merece la pena. Ya sabemos que nunca trasladarán los monarquicos el cuadro original del museo Reina Sofía a la villa de Gernika, que creo es donde debería estar por el valor simbólico del cuadro, un alegato contra la sinrazón de la guerra, inspirado en el bombardeo que la aviación alemana e italiana realizarón sobre la población civil de Gernika ,masacrandola en un ataque sin precedentes en la historia hasta ese momento.

Rumbo a la gloria - Woody Guthrie

"Dave Whittaker (...) me prestó su autobiografía, Rumbo a la gloria. La devoré de principio a fin de una sentada, bebiendo cada palabra. El libro me cantaba como una radio. Guthrie escribe como un torbellino, y el mero sonido de las palabras basta para colocarte. Puedes abrir el libro por cualquier página; todas desbordan energía. ¿Quien es él? Un ex rotulista errabundo de Oklahoma, un antimaterialista que creció durante la Depresión, en los tiempos de las tormentas de polvo; emigró al Oeste, tuvo una infancia trágica, una vida marcada por el fuego, tanto figurada como literalmente. Es un vaquero cantante, pero es mas que eso. Woody posee un alma profundamente poética; es el poeta de la tierra reseca y el cieno espeso. Guthrie divide el mundo entre los que trabajan y los que no y está interesado en la liberación de la humanidad y en crear un mundo donde valga la pena vivir. Rumbo a la gloria es un libro tremendo, gigantesco, casi excesivo." Bob Dylan, Crónicas I.

Si Bob Dylan habla así de la autobiografía del cantautor folk que más influyó en el, poco mas puedo añadir yo. El libro me ha encantado y os lo recomiendo encarecidamente, pero dejaré que hable él por mí.

"Seguí adelnte cuando el día desertaba ya de las altas azoteas y pasaba por el tamíz de las chimeneas con grietas que despuntaban. Gracias buen Dios, no todo el mundo es relamido, almidonado y una copia. Gracias a Dios, no todo el mundo está asustado. Asustados están en los rascacielos, y en las oficinas de la burocracia, asustados con el tictac de esa maquinita que nunca estalla, los indicadores del mercado de valores que atemorizan a tantos, que marcan las muertes, los matrimonios y los divorcios, los amigos y los enemigos; los indicadores conectados y enclavijados como máquinas de discos, reproduciendo las mentiras mendaces y sensibleras que se cantan en los salvajes desfiladeros de Wall Street; canciones lloradas por familias que pierden, canciones que tintinean en las espuelas de plata de los hombres que ganan. Aquí en las sórdidas afueras, la gente se hacina en los bordillos, en las aceras y en las bocas de incendio, y coches, camiones, niños y pelotas de caucho botan por las calles. Yo pensaba: -A esto lo llamo yo nacer y vivir; no se que nombre le daría a la torre que dejé allá atras-." Woody Guthrie.

TOWNES

A uno por el que el tiempo no pasa en balde (y que pase mucho mas), cada vez le gustan mas estos discos para disfrutar tranquilo, sacandoles todo su jugo, hecho de buenas canciones y cargados de sentimiento. De eso va el emotivo homenaje que Steve Earle le hace a su amigo y mentor Townes Van Zant, versioneando 15 de sus canciones e imprimiendoles su toque con su voz y su forma de cantar. Son canciones que salen de muy dentro y que nos llevan a los orígenes de todo, al folk, el country y el blues, donde brillan las cuerdas de las guitarras acústicas, el banjo, la mandolína e incluso la guitarra electrica de Tom Morelo en la apoteósica versión de Lungs, la única concesión al rock en este disco. Pero es que tampoco hacen falta más, y es que este trabajo es sobervio, gana con cada escucha y te vas dando cuenta de que es un disco que ha llegado a tu vida para quedarse y no como otros que con los años caen en el olvido.

Redescubriendo a The Beatles

Se han publicado remasterizados todos los albunes de los Fab Four de Liverpool ,y ha sido mi oportunidad para comprarme dos discazos que marcaron mi infancia y me influyeron de tal manera en mis gustos musicales que siempre acabo recurriendo a ellos. Me refiero al White Album y al Abbey Road de los Beatles. Uno, que debe reconocer que es stoniano a muerte, empezó a gastarse sus primeras pagas en cintas de musicasette a los 11 añitos mas o menos, de grupos como Ramones, Status Quo, The Rolling Stones y como no... The Beatles. Entre aquellas cintas me acuerdo que estaban Abbey Road y otra que era algo así como un pupurrí resumen de los dos LP's del White Album. Me acuerdo de ir en coche con mis padres y mi hermano, y poner una y otra vez Abbey Road, ya que me encantaba. Con canciones como Come Together (que versionearía al cabo de los años con mi grupo Mi Hermana Corina rebautizandola como Over Me), Oh Darling, I Want You, Octopus's Garden del amigo Ringo o las maravillosas Something y Here comes the Sun de George Harrison, es para mí, con diferencia, el mejor album de los de Liverpool. Ni el Sgt Peeper's ni gaitas (nunca mejor dicho). Y tampoco os voy a descubrir ahora el White Album, que está claro que es el siguiente mejor, je, je. En esta era digital en la que ya no se compran ni discos ni libros en formato físico, para mí estos dos discos eran una inversión obligada, por lo que para mi representaron y por los recuerdos que me traen, a pesar de que ya no tengo sitio en casa para mas disco. Pero además, es que pienso que son dos de los mejores discos de la historia del rock. Ahí queda eso.

Before the frost...

Nuevo disco de estudio (aunque simulando a un directo con aplausos tras cada canción) de The Black Crowes con canciones nuevas. Los hermanos Robinson están que se salen con estas 11 canciones. No inventan nada nuevo y sus influencias siguen estando claras: The Faces, Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd,... por citar algunas, pero hacen un honesto rock'n'roll como pocos. Cada día son mas grandes. Encontramos aquí tanto rock como algun medio tiempo y un par de baladas folk maravillosas como Apaloosa o la fantastica The lost place that love lives que cierra el album. No faltan las guitarras como caballos desbocados como en el apoteósico final de Been a long time, ni las sorpresas como la ochentera I aint hidding que podrían haber compuesto los mejores The Strokes. Edición simple en digipack, pero bonita, con todas las letras e imitando a un LP con un CD negro en plan vinilo. Merece la pena.

El dinosaurio JR vuelve a la carga

"Farm", ese es el título del nuevo trabajo de los Dinosaur jr y desde aquí quiero recomendarlo encarecidamente. El regreso de la banda de J Mascis no podía haber sido mejor. Con su anterior trabajo "Beyond" les salió un disco acojonante, y este no lo es menos. Todas las canciones, desde la primera "Pieces" a la última "Imagination Blind" pasando por la grandiosa "Plans", son grandes composiciones (unos temazos, vaya), con el clásico sonido de la banda, guitarras sucias y potentes que son las protagonistas, pero ojo, sin descuidar las melodías. Melodías preciosas, marca de la casa, que hacen que se te erize el pelo de la piel. Ya quedó claro a mediados de los noventa que los dinosaur eran una banda que había sabido madurar y que no era un grupo grunge cualquiera, sino que eran algo más, y con este trabajo lo siguen demostrando. Me he comprado la edición en digipack en la que luce mas su portada que es muy chula. Un edición muy cuidada para un disco cojonudo.

"Wito" gogoan zaitugu

El pasado viernes 11 de septiembre Edu "wito" Mendiguren nos dejó. De manera cruel por imprevista, en un trágico accidente de circulación. Los que le conocímos nunca le olvidaremos. Yo tuve la suerte de poder tocar con él en el grupo Mi Hermana Corina y debo reconocer que fue un placer. Era un gran batería, pero admás, y aunque suene a tópico, era una gran persona. Ya me gustaría a mí que cuando yo me vaya los que me han conocido puedan decir con orgullo eso sobre mí. Porque Edu era un gran amigo y alguien que supo sacarle a la vida todo su jugo. Un ejemplo a seguir. Edu, gogoan zaitugu.

http://www.metacafe.com/watch/3429321/hasya_siempre_wito/

Esto sí es Rock'n'roll

Hace poco escribía en este blog sobre el último trabajo de Iggy Pop advirtiendo al personal de que no se trataba de un disco de rock propiamente dicho, en cambio, ahora os quiero presentar un disco de puro ROCK'N'ROLL, así, con mayusculas. Es el último trabajo del veterano ex-Flamin' Groovies Roy Loney, que junto con el grupo donostiarra Señor No han facturado un disco de buen rock'n'roll que nos hara disfrutar de lo lindo. Roy Loney nos sigue demostrando que el rock no conoce de edades, y este veterano, con su peculiar tecnica vocal que influyó entre otros en el ya desaparecido Lux Interior de The Cramps, compone ocho de los doce temas del disco, siendo los otros cuatro versiones de clásicos como "Cara-Lin" o "Dance with me", el "Act nice and gentle" de Ray Davies o el fantastico "Headin' for the Texax border" compuesto por él ,junto a Cyril Jordan, y que se convirtió en un clasico de los Flamin' Groovies que aquí aparece revisado con unas guitarras que nos recuerdan a los mejores MC5, cerrando el disco de una manera incendiaria. Del resto de temas destacaría "Got me a hot one!" y "Gettin' gone" por sus riffs contundentes y sus guitarras punk herederas del sonido de Detroit, "Diablo" que se inicia como una balada acustica y acaba convirtiendose despues en una canción punk-rock estupenda, "Sweet hell" que recuerda al rock'n'roll clasico de los primeros Flamin' Groovies, o la mas tranquila "Love is a spider". En fin, que por 13 euros os recomiendo que os compreis este disco, facturado en casa por Gaztelupeko Hotsak, por un grupo de aquí Señor No (http://www.srno.net/), junto con uno de los mejores cantantes de la historia del rock. Como veis, no hay que irse a las antípodas para encontrar un buen puñado de canciones rock.

¿Iguana o Camaleón?

El otro día escribía sobre las novedades de rockeros veteranos y me acordé del bueno de Iggy y de que tras su último disco con los míticos Stooges ("Weirdness") hace un par de años no había sacado nada y, con lo culo inquieto que es, pensé en que no tardará mucho en hacerlo. No me equivocaba y ya está en las tiendas "Preliminaires", su nuevo trabajo. Tras comprarlo rápidamente y escucharlo me entraron las dudas de si hacer una crítica en este blog o no, ya que es un blog de musica rock y este disco NO ES ROCK. Lo aviso dada la trayectoria de Iggy y para que nadie espere de este disco lo que no es. Sin embargo recordaré que la iguana a veces ha ejercido de camaleón y se ha transformado. A lo largo de su carrera en ocasiones se ha quitado el traje de entertainment y front-man que le ha llevado a convertirse en el padríno del punk, para experimentar por otros camínos. Así nos dejó la jartada del "Zombie Birdhouse" de 1980 o el mas reciente e intimista "Avenue-B" de 1999.

Sin embargo, y aunque no sea un album de rock, esto no quiere decir que no sea un buen album, donde Iggy se luce con su voz grave, voz a cuyo servicio se ha puesto tanto la letra como la música del disco. Iggy se atreve con la chanson francesa en "Les feuiles mortes", el jazz de las marchin' bands de New Orleans en "King of the dogs", el funk con base techno de "Party time" y una serie de canciones donde en muchas ocasiones deja de lado la melodía para recitar unos textos un tanto existencialistas como en "Spanish coast" donde dice "I'm dead like a clown with no friend around" y siempre políticamente incorrectos como en Party Time "it's party time... and stupid people make me evil". Sin embargo, y como en Avenue B, también hace una excepción e incluye una canción rockera, en este caso "Nice to be dead" (como veis la muerte un tema recurrente en el disco), que quizás no llega al nivel de la marivillosa "Corruption" pero que está bastante bien.

En general el disco es una pequeña joya y lo único negativo que encuentro es que tres de sus canciones son variaciones del mismo tema con el mismo riff de guitarra, y en dos de ellas las mismas voces de Iggy, aunque en una y por cambiar algo, han incluido una voz femenina y me refiero a "Je sais que tu sais", "he's dead/she's alive" y "She's a business" y lo mismo hace con otras dos que inician y cierran el disco "Les feuilles mortes" y "Les feuilles mortes (marc's theme). Aunque esto le da a todo la conexión que hace del album un disco conceptual.

De todas maneras lo mejor será que lo juzgueis vosotros mismos y podeis hecerlo viendo un adelanto en: http://blog.iggypoppreliminaires.com/

Novedades

Ultimamente hemos tenido unas cuantas novedades en cuanto a la publicación de nuevos trabajos de artistas veteranos se refiere. De ellos he escuchado (y me he comprado)unos cuantos como por ejemplo el "Fork in the road" de Neil Young, del cual debo decir que si bien no es un disco fácil de escuchar por lo crudas de algunas de sus canciones, sí creo que gustará a sus fans ya que en general es un buen disco con algunas joyas como "Get behind a wheel" o "Light a candle". Neil Young nos visitará el 31 de mayo en Anoeta, un concierto que no debeis perderos. Otro mítico con nuevo trabajo es Bob Dylan y su "Together trough live". Nuevo trabajo del bardo de Minesota que parece enrachado y dispuesto a dejarnos un montón de perlas enraizadas en la mejor música norteamericana heredera del blues, el folk, el country e incluso el rock fronterizo con aires de tex-mex. Muy recomendable para cualquiera, viejos y nuevos fans de Dylan que nunca defrauda ya que no deja indiferente a nadie y el, como siempre, va a lo suyo. Otra novedad ha sido el doble disco en directo de The Black Crowes "Warpaint live" donde recogen íntegro su album "Warpaint" añadiendole un segundo CD con algún clásico y alguna que otra versión como "Poor Elijah" o el meritorio "Torn and Frayed" de los Stones. Una nueva joya de los cuervos negros que hará las delicias no solo de los fans de los Crowes sino de todos los amantes del rock. Y si quereis saber de lo que son capaces en directo preguntarselo a nuestro amigo Roberto Quintela que ha dado buena cuenta en su blog de la visita que hace poco nos hicieron al Azkena Rock Festival: http://esekintela.blogspot.com/2009/05/azkena-rock-festival-2009.html
Sin embargo, la novedad mas sobresaliente para mí ha sido el nuevo trabajo de Ben Harper con su nueva banda los Relentless7 titulado "White lies for dark times". Vaya pasada, es de esos discos donde no sobra nada, las once canciones que lo componen son once temazos increíbles, de los que emocionan de verdad, cada uno con su pulso, unos arreglos acertados, ejecutados magistralmente por una banda de lujo. Vamos, que no sobra ni una nota. Para mí será uno de los discos del año, sin duda. Así que ya sabeis, a los que ya lo conocíais quizá no os sorprenda y a los que no, ya es hora de que os pongais las pilas y vibreis con este artista que nos deslumbró en la primera edición del BBK Live.

Comunión con el Diablo

No hay mejor manera de describir el concierto del pasado sábado 4 de abril del grupo AC/DC en el BEC de Barakaldo. El concierto fue impresionante, tanto por parte de la banda, como por parte del público, que coreo todas, y repito TODAS, las canciones como no he visto nunca en un concierto, en una comunión con el diablo Angus y su banda que hace de los seguidores de AC/DC una de las tribus o aficiones tan fieles en lo musical como la del Athletic en lo futbolero. Esto fue una de las mejores cosas de ese concierto, la comunión entre público y banda. Otra, en lo que a mí se refiere, son los recuerdos que en mí provocaron los autenticos himnos hardrockeros compuestos por los hermanos Young. Y es que AC/DC es una de as bandas que, junto a los Stones o los Ramones entre otras muchas, componen la banda sonora de mi vida. Recordé la primera cinta que escuché de AC/DC, cuando tendría unos trece añitos y que se compró mi hermano, era el directo "If you want blood you got it". Aluciné, y me hice fan de ellos para toda la vida. Me acordé también de las ocasiones en que he ido a San Fermín con mi cuadrilla de Bilbao y del bar de la calle "Navarrería", de estética y música jevilona, donde asíduamente pinchaban la obra maestra de esta banda, el disco "Highway to hell", y como lo bailabamos imitando las carreras de Angus y su baile del pato heredado de Chuck Berry. Tambié me acordé de unas fiestas de La Magdalena en Elantxobe con mi cuadrilla de Mundaka, donde en un bar del puerto nos pusieron el "Back in black" entero, convirtiendose aquelo en una fiesta así como en un oasis rockero que nos hizo olvidar las horribles canciones del verano con las que nos saturan en época estival. Me acorde de Lakatus y lo bien que cantaba "Ride on" las veces que nuestro grupo la versioneaba, que parecía que el mismísimo Bon Scott salido de su tumba se la dictaba al oído. Y por último de mis compañeros de curso de técnico de sonido cuando, tocando cada uno un instrumento, grabamos una canción en nuestras pacticas y elejimos, como no, "Dirty deeds done dirt cheap". Por todo ello y mucho mas disfruté como un enano en el BEC y es que AC/DC es puro rock'n'roll y el rock para mí es fiesta, diversión, amigos y mucho, mucho mas. Eskerrik asko guztioi eta... for those about to rock, I salute you.

Lux Interior ha muerto

Me acabo de enterar, y una noticia de estas puede atraer diversos sentimientos, de que Lux Interior, lider de The Cramps ha muerto. En mi caso me ha hecho recordar. Recordar la única vez que he visto en directo a The Cramps. Fue en el Azkena Rock Festival del año 2003 (creo) y tocaban justo antes que los recien reunificados The Stooges. Creo que pocas veces me he divertido tanto, el show que dieron Lux Interior y Poison Ivy fue eso, un show, no un mero concierto de rock. La puesta en escena, las poses a lo Iggy Pop de Lux, la clase de Ivy, el fin apoteosico con estos creadores de lo que se dió en llamar psychobilly, con un Lux en ropa interior femenina fornicandose a los altavoces, fue divertidísima. Pero, además, eran una gran banda de rock, con unas canciones fantásticas, una tecnica vocal prestada a Lux por el formidable Roy Loney de los Flamin' Groovies, y que ademas nos dejan albunes ya clasicos, como su segundo trabajo "Songs the lord taught us", su directo "Smell of Female", o su mas "reciente" Flamejob (1994). Eskerrik asko Lux, eta goian bego (¿o debería decir behean?).

Cuervos Negros en Mendizabala

Hace poco me acordé, al escribir sobre el disco debut de The Answer, del "Shake your money maker" de The Black Crowes, y ahora me entero que van a ser uno de los cabezas de cartel del Azkena Rock Festival de este año, que, por lo visto, se celebrará los días 14, 15 y 16 de Mayo, tocando The Black Crowes el viernes 15 de Mayo.
Todavía hoy debo agradecer a mi amigo Rocco Lakatus que me grabara, hace ahora casi 19 años ,el disco debut de Black Crowes en la cara b de una de esas cintas de cassette que ya pasaron a la historia. En una epoca en la que el grunge despuntaba, y en la que el metal mas duro estaba en lo mas alto (en la cara A me grabó el Muster of Puppets de Metallica), los hermanos Robinson se atrevieron con el rock'n'roll mas clasico, a medio camino entre lo Faces de Rod Stewart y sus paisanos Lynyrd Skynyrd, y vaya si lo hicieron bien. Con su primer album llegaron a lo mas alto en 1990, y hoy en día es uno de mis dicos favoritos, que escucho regularmente, mientras que los de grunge los tengo casi olvidados. Dentro de la discografía de los Cuervos, ademas del "Shake your money maker (1990)", yo destacaría "The Southern harmony and musical companion (1992)" o el infravalorado pero muy bueno "By your side (1999)". No obstante, y para los no iniciados, tambien está el "Greatest hits (1990-1999)" o el "Live (2002)". Mención aparte merece su colaboración con el mítico guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, y su "live at Greek", donde repasan temas de los Zeppelin mezclandolos con otras joyas como el "Shape of things" de los Yardirds y algun que otro tema proio. Lo dicho, otra perla. Yo lo tengo claro, a no ser que el Athletic llegue a la final y no me haya recuperado de la borrachera, estaré en Mendizabala al pie del cañon.
Mas información sobre The Black Crowes en: www.blackcrowes.com

Y la respuesta es... THE ANSWER

Hace poco leí en la revista This is Rock (publicación muy recomendable) que los teloneros de AC/DC en su gira americana (y ojalá tambien en la europea) iban a ser The Answer, grupo mas o menos nobel del que había leido muy buenas críticas pero no había escuchado nada. Así que me plante en una tienda de discos (sí, todavía se venden algunos) y me topé con una edición especial de su disco debut "Rise" que contenía un segundo CD "Rise II". La verdad es que me gustó desde el primer riff y es que en todos los temas del disco se nota que han aprendido de los mas grandes. Las influencias de AC/DC, Deep Purple, Led Zeppelin acelerados -lease Soundgarden- y hasta The Who (escuchar los sintetizadores de los ultimos temas y su mezcla con los riffs de guitarra) son evidentes, y por eso me encantan. No obstante y para el que piense que se puede encontrar con mas de lo mismo y que no va a merecerle la pena, le diré que el disco respira energía por los cuatro costados y que la actitud de la banda es puro rock (que realmente consiste en eso, actitud), lo cual hace que el disco marque la diferencia respecto de otras bandas que siguen la misma senda. Quizas desde el primer disco de The Black Crowes no he oido un disco de debut tan completo, los que más se acercaron puede que fueran The Datsuns. El segundo disco de esta edición es tambien muy interesante con versiones en directo, alguna acustica ("Into the Gutter"), acercamientos al blues pantanoso de Muddy Waters en algun tema, y alguna que otra versión como el "Sweet Emotion" de Aerosmith. Lo dicho, para amantes del rock. Seguro que serán unos más que dignos teloneros de AC/DC.

oh Gari, Gari blue, oh Gari blue.

Ayer 15 de enero nos juntamos un mogollón de baska para ver a Gari en su concierto de despedida temporal de los escenarios. El cantante vasco colgó el cartel de no hay entradas y no me estraña. Su ultimo disco "Esperantzara kondenatua" es una pequeña joya con canciones muy bien elaboradas y lleno de buenos momentos, con unos magníficos arreglos y un sonido muy cuidado, sobre todo en las guitarras. Se nota, por tanto, que la experiencia es un grado y Gari tiene mucha.

En cuanto al concierto de ayer debo decir que fue estupendo, el ambiente inmejorable, las colaboraciones un lujo y los continuos homenajes a Mikel Laboa nos emocionaron a todos. Reseñaría la versión que de "Nire basterrak" hicieron We are Standard mezclando ruido y psicodelia en un coctel explosivo como solo ellos podrían hacerlo. La versión del "Ta zer ez da berdin" de Hertzainak con Gose y Roberto Moso acompañando a Gari o la canción de "Still young" de Mi Hermana Corina cantada por su lider Hugo Allende acompañado de Gari. El concierto fue una fiesta en la que participaron entre otros Francis de Doctor Deseo, El Mentón de Fogarty, Las Fellini o los ya mencionados We are Standard, Gose y Hugo Allende. Ni que decir tiene que Gari estubo muy bien siempre acompañado por Miguel a la guitarra. El show se cerró tras dos horas de concierto con una versión que Gari hizo junto a Gose de su "Ametz". Tras mas de dos horas, en la que lo pasamos fantasticamente, todavía queríamos mas, pero era ya el momento de la despedida. Gero arte Gari, hurrengora arte.